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Nos llamamos  Enrique Raúl Angenscheidt Baridon , Josefina Sanchez Abal, Silvia Susana Vazquez, Manuel Basilio Martín Ramón Bustamante Delgado   y Carlos Federico Bunge Molina and Vedia           

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Silvia Susana Váquez                                                                                 ssvds34@hotmail.com
Manuel Basilio Martín Ramón Bustamante Delgado                           elruffo2010@gmail.com
Josefina Sánchez Abal                                                                              fina12@adinet.com.uy
Enrique Raúl Angenscheidt Baridon                                                     erangenscheidt@gmail.com.
Carlos Federico (Cantarito) Bunge Molina and Vedia                    bunge@fisica.unam.mx

 


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Family memories:PEDRO LÓPEZ TARIFA
Posted by: Enrique Raúl Angenscheidt Baridon on Apr 3 2013 11:29

PEDRO LÓPEZ TARIFA,un voisin, et pas seulement de Tarifa, mais la ville de montagne de Lucena Cordoba, 180 kilomètres de distance NE. de ce village de pêcheurs (fils de Juan Rodrigo de Tarifa et Catherine Rodrigo), qui a été fondée dans le port de Buenos Aires qui venait d'être fondée lorsque, en 1583, venu d'Espagne avec sa famille, un groupe de colons intégrant Andalous, à bord d'un navire commandé par Alonso de Vera y Aragón "Les Tupi", neveu du gouverneur de la Rio de la Plata, surnommé par la couleur brune augmenté de son visage.

Une fois Garay fut repeuplée l'ancien "vrai" Don Pedro de Mendoza, envoyé en Espagne - 18 ou 19 Avril, 1580 - à partir de l'ancrage de la Riachuelo, le navire "San Cristobal de la Buena Ventura» en vertu de commande d'Alonso de Vera, qui avait une lettre au roi Philippe II, l'informant de la Rioplatense nouvel établissement, et en demandant l'envoi d'urgence de «personnes mariées» pour cette marque fondée Buenos Aires.

Bateau Centenera rapporte dans son poème le lendemain de Garay qui «a ouvert de nouvelles portes à la terre»;

"Ours ont été calmes;

terres ont été distribués ensemble,

sont heureux de constater que sont remplies.

En Castille le navire est brisé,

portant les messages de ces rives. "

"Le navire a quitté à la hâte,

cuirs et de sucre bien chargées,

gens qui vont là-dessus est joyeux

de se tourner vers la hâte;

Corsair n'a pas peur de l'anglais

qui figure dans l'air qui est prélevé,

Vent du Sud voile arrière

au-dessus des ailes de l'eau. "

"Les Tupi" heureusement arrivés à San Lucar de Barrameda, et quand l'audience a été accordée, a été autorisée par arrêté royal le 22-X-1581, une nouvelle charte un bateau pour le transport de personnes qualifiées pour les villes andalouses Buenos Aires, ils doivent être «au moins la moitié épousé, en prenant leurs femmes et leurs enfants» et donner singles "information car ils ne sont pas mariés et que tous ne sont pas autorisés à aller à des fêtes" , c'est à dire qu'ils n'étaient pas des Juifs ou Maures, ou pénitents de l'Inquisition. Cependant, on lui a refusé la permission d'élever Vera y Aragón "bannière d'engagement ou de contact fifre et du tambour", ce qui ne modifie pas l'ordre, comme cela s'était produit auparavant dans des cas similaires.

Avec 80 personnes - entre les personnes, frères et neveu du gouverneur nautes, commandée par Garay, s'est finalement rendu et a réussi à naviguer à travers la mer, mais à la baie falaise brésilien de l'Esprit Saint est son navire s'échoue. Parmi les passagers, à l'Rivadeneyra Père, ont poursuivi leur voyage vers la ville portuaire dans le "fragatilla Notre-Dame de la Miséricorde", qui commandait Francisco Vera y Aragón, un proche de "La Tupi". En ce qui concerne ce dernier, après sept mois de carénage et de calfeutrage, a obtenu son navire et le remplacer par le reste du groupe - 30 personnes "de bonne lignée", 10 moines, en plus de l'équipage - enfin amarré à Buenos Aires Buenos Aires en Janvier 1583, après deux ans et demi d'absence.

Selon les dossiers trouvés par Raul A. Molina, dans un dossier de la Chambre de commerce de Séville, la question vient de mentionner, fit voile vers le Río de la Plata, sur le navire "Le tupi", Pedro López Tarifa avec sa famille; Humanes Antonia Molina, sa femme et leurs enfants non mariés, John, Peter, Elizabeth et Marie-Majeure.

Également intégré ce voyageur ensemble, dans le cas mentionné ci-dessus individualisée Séville, Christopher Nahas, puis garçon célibataire, dont le quotidien de vie depuis presque un an, dans le vaste océan dangereux sur une caravelle planches fragile, avec Isabelle, fille de Lopez Tarifa , conduirait à mariage après l'expédition arriva à sa destination Buenos Aires.

Pedro López taux et le vôtre définitivement ancrées dans le bidonville que Juan de Garay fondée. Peu de temps après son installation sur la base de Buenos Aires, notre ancêtre a reçu des subventions dans les pays qui l'entourent, en particulier «un moulin à eau pour moudre le blé pour un arrêt, ce qui est au-dessus des îles de l'abattage dire, dans la rivière appelée les navires ».

Déterminé à remplir ces champs, "Pedro Lopez" (payant), 27-III-1590, enregistré dans le Livre de la Mairie pour marquer sa volonté de fer hacienda dans le même temps, il a fondé la ferme «El Molino», qui après sa mort arriver à ses descendants; dont le champ, par son front bordé sur la rive droite de la «Rivière de Carnage" par SO avec la terre subvention accordée à Juan Castro, NE avec une fraction appartenant à son fils John Humanes Nieto, et le Fonds ne avec des fractions sans attribuer non affecté. (Voir "Plan de lotissement de terrain sur la rive droite de la rivière du Massacre", de Manuel Ozores 5-XI-1800, selon les anciens titres et primitive Mensurations les héritiers de Juan Gutierrez Humanes de).

Mais non seulement de vastes étendues de terres laissées à ses descendants le caractère de cette histoire. Sa descendance féconde serait se multiplient dans de nombreuses familles, de nombreux héros, jusqu'à aujourd'hui, et les mérites de la résidence mentionnée ci-dessus, et en 1618, ont été examinées par le gouverneur, qui Hernandarias pour récompenser une subvention pour le capitaine Pedro Gutierrez, fils d' ci-dessus, c'est parce que Gutierrez a été «marié à la fille de Pedro Lopez taux, l'un des habitants de cette ville et conquérants, venus de tous les royaumes de l'Espagne auprès de cette population a plus de 36, avec l'ordre et la licence de votre Majesté, et il est mort en elle. "

PEDRO LÓPEZ TARIFA, vecino, no precisamente de Tarifa, sino de la montañosa ciudad cordobesa de Lucena, distante 180 kilómetros al NE. de aquella marinera villa (hijo de Juan Rodrigo de Tarifa y de Catalina Rodrigo), el cual se radicó en el puerto de Buenos Aires que acababa de fundarse, cuando en 1583 llegó de España con su familia, integrando un grupo de pobladores andaluces, a bordo de la nave que mandaba Alonso de Vera y Aragón "El Tupí", sobrino del Adelantado del Río de la Plata, apodado así por el subido color moreno de su rostro.

Una vez que Garay hubo repoblado el viejo "real" de don Pedro de Mendoza, despachó para España - el 18 o 19 de abril de 1580 -, desde el fondeadero del Riachuelo, a la carabela "San Cristóbal de la Buena Ventura", bajo el mando de Alonso de Vera, quien llevaba una carta para el Rey Felipe II, dándole cuenta del nuevo establecimiento rioplatense, y solicitándole el envío urgente de "pobladores casados" para aquella flamante fundación porteña.

Barco de Centenera relata en su poema que luego de la jornada de Garay que "abrió nuevas puertas a la tierra";

"Los nuestros han quedado sosegados;

las tierras entre sí se han repartido,

contentos de se ver que están poblados.

A Castilla el navío se ha partido,

llevando de estas costas los recados".

"La nave se partió muy presurosa,

de cueros y azúcar bien cargada,

la gente que va en ella va gozosa

con fin de dar la vuelta apresurada;

no va del inglés corsario temerosa

que en el aire parece que es llevada,

con viento Sur en popa navegando,

por cima de las aguas va volando".

"El Tupí" arribó con felicidad a San Lúcar de Barrameda; y cuando en la corte se le concedió audiencia, quedó autorizado, por Real Cédula del 22-X-1581, a fletar un nuevo barco para transportar gente calificada de los pueblos andaluces a Buenos Aires, que debían de ser "por lo menos la mitad casados, llevando consigo a sus mujeres e hijos"; y los solteros dar "información de como no son casados y que todos ellos no son de los prohibidos a pasar a aquellas partes"; vale decir, que no eran judíos, ni moros, ni penitenciados por la Inquisición. Con todo, se le negó permiso a Vera y Aragón de levantar "pendón de enganche, ni que toque pífano ni tambor", a fin de que no se alterara el orden, como había ocurrido anteriormente en casos semejantes.

Con 80 personas - entre pobladores, frailes y nautas el sobrino del Adelantado, comisionado por Garay, hízose finalmente a la vela y logró atravesar el mar; pero frente a los arrecifes brasileños de la bahía del Espíritu Santo encalló su embarcación. Parte de los pasajeros, con el Padre Rivadeneyra, continuaron su trayecto a la ciudad porteña en la "fragatilla Nuestra Señora de la Piedad", que comandaba Francisco Vera y Aragón, pariente de "El Tupí". En cuanto a este último, luego de siete meses de carenadura y calafateo, consiguió reponer a su navío y, con el resto de la comitiva - 30 "pobladores de buen linaje", 10 frailes, amén de la marinería - atracó por fin en Buenos Aires en enero de 1583, después de dos años y medio de ausencia.

Según constancias halladas por Raúl A. Molina en un expediente de la Casa de Contratación de Sevilla, con la expedición que acabamos de recordar, zarpó para el Río de la Plata, en la nave de "El Tupí", Pedro López Tarifa con toda su familia; Antonia de Humanés Molina, su mujer, y sus hijos solteros; Juan, Pedro, Isabel, Mayor y María.

Integraban asimismo aquel conjunto viajero, individualizado en el aludido expediente sevillano, Cristóbal Naharro, muchacho célibe entonces, cuya diaria convivencia de casi un año, en la peligrosa inmensidad oceánica, sobre la frágil tablazón de una carabela, con Isabel, la hija de López Tarifa, derivaría en matrimonio una vez llegados los expedicionarios a su destino bonaerense.

Pedro López Tarifa y los suyos arraigaron definitivamente en el rancherío que fundara Juan de Garay. A poco de su instalación en la base porteña, nuestro antepasado recibió algunas mercedes en las tierras aledañas a ella; en especial "un molino de agua de moler trigo de una parada, que es por encima de las islas que dicen de la Matanza, en el río que llaman de los Navíos".

Decidido a poblar tales campos, "Pedro López" (Tarifa), el 27-III-1590, registró en el Libro del Cabildo su fierro de marcar hacienda, al propio tiempo que fundaba la estancia "El Molino", que luego de su muerte pasaría a sus descendientes; cuyo campo, por su frente S.E. limitaba con la margen derecha del "Río de la Matanza"; por el S.O. con tierras dadas de merced a Juan Castro; al N.E. con una fracción perteneciente a su hijo Juan Nieto Humanés; y al fondo N.O. con fracciones realengas sin adjudicar. (Ver el "Plano de parcelamiento de tierras en la margen derecha del río de la Matanza", confeccionado por Manuel Ozores el 5-XI-1800, de acuerdo a viejas mensuras y a los títulos primitivos de los herederos de Juan Gutiérrez de Humanés).

Pero no solo vastas extensiones territoriales dejó a sus descendientes el personaje de esta historia. Su progenie fecundísima habría de multiplicarse en innumerables familias, muchas de ellas próceres, hasta nuestros días; y los méritos del aludido poblador, ya en 1618, fueron considerados por el Gobernador Hernandarias, quien al recompensar con una merced al Capitán Pedro Gutiérrez, yerno del susodicho, lo hizo porque Gutiérrez era "casado con hija de Pedro López Tarifa, uno de los pobladores y conquistadores desta ciudad, que vino de los reinos de España a la dicha población ha más de treinta y seis años, con orden y licencia de Su Majestad, y murió en ella".

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Family stories:Clan Stirling
Posted by: Enrique Raúl Angenscheidt Baridon on Apr 1 2013 19:46
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Announcements:25 aÑOS DEL FALLECIMIENTO DE SR. WILSON FERREIRA ALDUNATE
Posted by: Enrique Raúl Angenscheidt Baridon on Mar 15 2013 08:33

Wilson Ferreira Aldunate

En el día de hoy se cumplen 25 años de la desaparición física de Wilson Ferreira Aldunate. El paso del tiempo ha permitido que sea recordado como una figura nacional por encima de partidos, dejando atrás viejas calumnias.

Por razones de edad no llegué a conocerlo personalmente, sin embargo, gracias a lecturas y fundamentalmente a conversaciones con quienes sí lo trataron, he trazado la semblanza de un hombre comprometido con el país hasta las últimas consecuencias, pero que sabía hacerlo sin perder la alegría y el buen humor, aún en las peores circunstancias.

Veinticinco años puede ser poco tiempo en la historia de un país, pero seguramente mucho en la vida de todos nosotros. Es el período que abarca la recuperación democrática y la alternancia en el poder de los tres grandes partidos del Uruguay. Una etapa en la que el país progresó en los noventa (pese a toda la perorata pseudointelectual sobre el "neoliberalismo") sufrió una grave crisis en 2002 y se recuperó rápidamente ya desde 2003. Los últimos años han sido contradictorios, ya que la economía crece pero en los grandes temas sufrimos un deterioro evidente.

Mucha agua ha corrido bajo el puente, pero Wilson sigue estando vigente en una forma de interpretar al país, a la política y a nuestra sociedad de raíz muy blanca.

Su definición de que el Uruguay es una comunidad espiritual es muy acertada. No hay otras características que lo definan como en otros países puede ser la geografía el idioma, la religión o la raza. El Uruguay es el anhelo de forjar una sociedad por parte de personas que sentían que tenían un destino común y lo tuvieron. Sin dudas que con tradición propia, pero esencialmente con la mirada puesta en un futuro común, donde nadie debía ser excluido. Al ser y solo ser una comunidad espiritual la preocupación por el clima social, el respeto al otro y sus proyectos, la certeza de poder convivir en paz sobre esta tierra aunó a los uruguayos para lograr objetivos extraordinarios. Y fue cuando esa comunidad espiritual se quebró que sufrimos las peores etapas de nuestra historia. Es una lección que no deberíamos olvidar.

Su visión de la política también debe ser rescatada. Aquella según la cual cualquier sacrificio es poco para con el país, pero eso no debe confundirse con obsecuencia frente al gobierno. Muchas veces se recuerda a Wilson parcialmente; o como el formidable opositor al gobierno de Pacheco o como quien dio gobernabilidad al primer gobierno de Sanguinetti. Y fue las dos cosas siendo el mismo, las distintas fueron las circunstancias. Definir al wilsonismo sólo como oposición acérrima recordando lo primero es tan sesgado como definirlo en base a la gobernabilidad por lo segundo. Ser opositor frontal cuando se estima que el gobierno va en contra de aspectos fundamentales del país es tan patriótico como apoyar y colaborar con la reconstrucción nacional cuando es preciso. No hay contradicción, hay una visión imperecedera.

Han pasado 25 años, pero su concepción profunda de las cosas, su vigencia, que es la de la vieja colectividad de Oribe, es hoy más necesaria que nunca. Basta ojear el diario cualquier día para comprobarlo. No cuesta mucho imaginarse cuál sería la actitud que asumiría Wilson en las actuales circunstancias, en que aspectos vitales de nuestro contrato social están en entredicho.

In this day marks the 25th anniversary of the passing of Wilson Ferreira Aldunate. The passage of time has allowed it to be remembered as a national figure above parties, leaving behind old slander.

For reasons of age I did not know him personally, however, thanks to readings and discussions mainly dealt with those who do, I have drawn the portrait of a man committed to the country until the very end, but I knew it without losing the joy and good humor, even in the worst circumstances.

Twenty-five years may be little time in the history of a country, but surely a lot in life of all of us. It is the period of the restoration of democracy and alternation in power of the three major parties of Uruguay. A stage in the country in the nineties progressed (despite all the pseudo rant about "neoliberalism") suffered a severe crisis in 2002 and quickly recovered since 2003. Recent years have been mixed, as the economy grows but suffer major themes evident deterioration.

Much water has flowed under the bridge, but Wilson remains relevant in a way to interpret the country, politics and our society very white root.

His definition of that Uruguay is a spiritual community is very successful. There are other features that define it as in other countries may be the language of geography, religion or race. Uruguay is the desire to build a society by people who felt they had a common destiny and we had. No doubt that tradition itself, but essentially with an eye toward a common future, where no one should be excluded. Being and just be a spiritual community concerns about the social climate, respect for others and their projects, the certainty of being able to live in peace on this earth to Uruguayans brought together to achieve extraordinary goals. And when that spiritual community was snapped we suffer the worst periods of our history. It is a lesson we should not forget.

His vision of the policy also must be rescued. That according to which any sacrifice is too much for the country, but that should not be confused with submissiveness towards the government. Many times it reminds Wilson part, or as a formidable opponent of the government of Pacheco governance or who gave the first Sanguinetti administration. And it was the two things being the same, the circumstances were different. Define the staunch opposition Wilsonianism remembering only as the former is so biased as to define governance based on the latter. Be frontal opposition when the government estimated that goes against fundamental aspects of the country is as patriotic as supporting and collaborating with national reconstruction when necessary. There is no contradiction, there is an enduring vision.

It has been 25 years, but his deep understanding of things, in effect, is that of the old community of Oribe, is more necessary than ever. Just flip through the newspaper every day to check. Not hard to imagine what the attitude that Wilson would assume in the present circumstances, in which vital aspects of our social contract is in question.

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Announcements:Partutura y letra de a Don José
Posted by: Enrique Raúl Angenscheidt Baridon on Sep 23 2012 22:09
A DON JOSÉ
MilongaLetra y música: Rubén Lena(Treinta y Tres, Uruguay , 1925-1995)I
Ven a ese criollo rodear,rodear, rodear…Los paisanos le dicen,mi General.Va alumbrando con su voz,la oscuridad...Y hasta las piedras saben,adónde va.
Estribillo
Con libertad, ni ofendo ni temo.¡Qué Don José!...Oriental en la vida,y en la muerte también.
II
Ven a los indios formarel escuadrón...Y aprontar los morenos,el corazón.De fogón en fogónse oye la voz:¡Si la Patria me llama,aquí estoy yo!
Estribillo
Esta composición es de 1968 y ha sido uno de los grandes éxitos del dúo "Los Olimareños" y también de Alfredo Zitarrosa.En el año 2003, como homenaje a la memoria del héroe nacional José Gervasio Artigas, el Parlamento de Uruguay promulgó una ley declarando a la canción "A Don José" como "himno cultural y popular uruguayo".
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Announcements:Traducción al Inglés y al Francés de la letra del Video a Don José
Posted by: Enrique Raúl Angenscheidt Baridon on Sep 23 2012 22:00

Don Jose
Milonga Letra and music: Ruben Lena (33, Uruguay, 1925-1995) I
See that Creole surround, surround, surround him ... The peasants say, my voice General.Va shining, darkness ... And even the stones know where it goes.
chorus
With freedom, neither offend nor fear. Which Don José! ... Oriental in life and in death too.
II
Come formarel Indian squad ... And aprontar the dark, the fire in fogónse corazón.De voice heard: If the country called me, here I am!
chorus
This composition is from 1968 and has been one of the great successes of the duo "The Olimareños" Zitarrosa.En Alfredo and 2003, as a tribute to the memory of national hero Jose Gervasio Artigas, Uruguay's Parliament passed a law declaring the song "Don Jose" as "cultural and popular anthem Uruguayan"

Don José
MilongaLetra et de la musique: Ruben Lena (Trente-Trois, Uruguay, 1925-1995) I
Voir que le créole surround, surround, l'entourent ... Les paysans disent, ma voix General.Va brillant, noir ... Et même les pierres savoir où il va.
chœur
Avec la liberté, ni offenser ni à craindre. Quels Don José! ... Oriental dans la vie et dans la mort aussi.
II
Venez formarel équipe indienne ... Et aprontar l'obscurité, le feu dans fogónse corazón.De entendre: Si le pays m'a appelé, me voici!
chœur
Cette composition est de 1968 et a été l'un des grands succès du duo "Le Olimareños" Zitarrosa.En Alfredo et 2003, comme un hommage à la mémoire du héros national José Gervasio Artigas, Uruguay Parlement a adopté une loi déclarant la chanson "Don José" comme "l'hymne culturel et populaire uruguayenne"

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Announcements:Abel Carlevaro Casal
Posted by: Enrique Raúl Angenscheidt Baridon on Sep 10 2012 00:44

Abel Carlevaro (Montevideo, 16 de diciembre de 1916 - Berlín, 17 de julio de 2001) fue un destacado guitarrista, pedagogo y compositoruruguayo.

Hijo del médico Juan Carlos Carlevaro quien era aficionado a la guitarra y de Blanca Casal Ricordi, a los cinco años inició sus estudios de guitarra clásica con el profesor Pedro Vittone. Años mas tarde este último también comenzó la instrucción de su hermano Agustín Carlevaro, el cual sería considerado en Uruguay como el mejor solista de guitarra en tango.

Posteriormente estudia y entabla relación con el célebre guitarrista Andrés Segovia, que en ese entonces residía en Montevideo, con el que trabaja durante nueve años. Estudia armonía y contrapunto con José Tomás Mujica por ocho años, y paralelamente orquestación con Pablo Komlos durante cuatro años.

En 1942 Carlevaro es presentado públicamente por Segovia en la principal sala de conciertos de Montevideo, con resonante éxito. Al año siguiente es invitado por Heitor Villa-Lobos, a viajar a Brasil. Durante varios meses Carlevaro estuvo en Rio de Janeiro estudiando con el compositor brasileño sus obras para guitarra, en particular varios de sus Doce Estudios. Estrenó en Rio, en presencia de Villa-Lobos, sus Preludios 3 y 4 para guitarra. En 1948, con el respaldo del gobierno uruguayo, realizó su primer viaje a Europa, ofreciendo numerosos conciertos en España, donde además filmó una película documental. También se presentó en Paris y en Londres, donde grabó su primer disco. Luego de una larga estancia en París, donde trabó amistad con el compositor Maurice Ohana y participó en la creación de su primera obra para guitarra y orquesta, retornó a Uruguay en 1951. Recién volvió a Europa en 1974 y ofreció su primer concierto de esta segunda etapa en París, en la Sala Pleyel. En 1975 difunde en Europa, invitado por Radio Francia, los fundamentos de su Nueva Escuela de Guitarra. A partir de entonces, viajó a Europa hasta dos y tres veces por año, brindando conciertos y masterclasses, así como dirigiendo seminarios internacionales. También hizo lo propio en toda América, del Sur y del Norte, y se presentó varias veces en Taiwan y en Corea.

En 1979 la Editorial Barry publica su libro Escuela de Guitarra. Exposición de Teoría Instrumental, que es posteriormente traducido al chino, japonés, coreano, francés, alemán e inglés.

Brian Hodel, en "Guitar Review", comentó lo siguiente:

"...si las enseñanzas de Abel Carlevaro han causado una revolución tanto en la técnica de la guitarra, como en la concepción de las posibilidades del instrumento, este libro es su manifiesto. (...) Carlevaro ha hecho para la guitarra lo que Czerny y Hanon hicieron para el piano. Nos ha dado un sistema lógico y completo que no sólo nos provee de soluciones elegantes para los más intrincados problemas técnicos de la guitarra, sino también ha abierto nuevos horizontes para la interpretación".

En París, en 1984, presenta el diseño de su nueva guitarra sin boca que pretendía sentar las bases de una construcción más lógica del instrumento, de acuerdo con su concepción orquestal del mismo, privilegiando la capacidad de la guitarra de brindar matices y colores tímbricos con mayor riqueza y simultaneidad.

Las últimas décadas de la vida de Carlevaro estuvieron signadas por sus frecuentes giras a países de Europa y América. Por haber sido una de las figuras más influyentes en el mundo de la guitarra de la segunda mitad del siglo XX, recibió invitaciones periódicas, tanto en su calidad de intérprete como de docente, para realizar conciertos, ofrecer conferencias e integrar tribunales internacionales. En medio de esa actividad febril, falleció en Alemania a los 84 años de edad.

Entre sus obras de renombre es posible mencionar su Concierto del Plata (guitarra y orquesta), Fantasía Concertante (guitarra, cuerdas y percusión), Concierto Nº 3 para guitarra y orquesta, Preludios Americanos, Cronomías (sonata), Estudios "Homenaje a Villa-Lobos" y su serie de 20 Microestudios.

Entre sus alumnos cabe destacar a Álvaro Pierri, Alfredo Escande (quien, además de discípulo, fue su colaborador directo en la redacción de todos los escritos pedagógicos de Carlevaro desde 1976 hasta el fallecimiento del Maestro, y luego escribió su biografía), Baltazar Benítez, Jad Azkoul, Miguel Angel Girollet, Roberto Aussel, Patrick Zeoli, Janez Gregoric, Léon Frijns, Magdalena Gimeno, José Fernández Bardesio, Eduardo Fernández y Juan Carlos Amestoy. Entre los guitarristas españoles, estudiaron con él en Montevideo Juan Luis Torres Román, Pompeyo Pérez Díaz y Manuel Gómez Ortigosa. Diversos intérpretes han grabado sus obras, entre los que cabe mencionar a Baltazar Benítez, Jad Azkoul, Janez Gregoric, Michel Sadanowsky, Daniel Morgade y otros

Fils de Juan Carlos médecin Carlevaro qui aimait la guitare et Blanca Casal Ricordi, après cinq ans a commencé à étudier la guitare classique avec le professeur Peter Vittone. Des années plus tard celui-ci a également commencé l'instruction de son frère Agustín Carlevaro, ce qui serait considéré comme en Uruguay comme le tango solo meilleure guitare.

Des études ultérieures et les relations engagées avec le célèbre guitariste Andrés Segovia, qui vivait alors à Montevideo, avec qui il a travaillé pendant neuf ans. Étudie l'harmonie et le contrepoint avec José Tomás Mujica pendant huit ans, et l'orchestration avec Paul Komlos parallèle pendant quatre ans.

En 1942 Carlevaro Ségovie est présenté au public dans la principale salle de concert de Montevideo, avec un succès retentissant. L'année suivante, il a été invité par Heitor Villa-Lobos, se rendre au Brésil. Depuis plusieurs mois Carlevaro était à Rio de Janeiro avec le compositeur brésilien étude de ses oeuvres pour guitare, dont plusieurs de ses Douze études. Première à Rio, en présence de Villa-Lobos, ses Préludes 3 et 4 pour guitare. En 1948, avec le soutien du gouvernement de l'Uruguay, a fait son premier voyage en Europe, ce qui donne de nombreux concerts en Espagne, où il a également tourné un film documentaire. Également présenté à Paris et à Londres, où il a enregistré son premier album. Après un long séjour à Paris, où il se lia d'amitié du compositeur Maurice Ohana et a participé à la création de sa première oeuvre pour guitare et orchestre retourné en Uruguay en 1951. Je viens de rentrer en Europe en 1974 et a donné son premier concert de cette deuxième étape de Paris à la Salle Pleyel. Se répandre en Europe en 1975, invité par Radio France, les bases d'une nouvelle école de guitare. Par la suite, il a voyagé en Europe pour deux à trois fois par an, en donnant des concerts et des masterclasses, et des séminaires de premier plan. Il a également fait de même dans toute l'Amérique du Nord et du Sud, et est apparu plusieurs fois à Taiwan et en Corée.

En 1979, il publia son livre Guitare Editeur Barry école. Exposition théorie instrumentale, qui est ensuite traduit en chinois, japonais, coréen, français, allemand et anglais.

Brian Hodel, dans "Guitar Review", a déclaré ce qui suit:

"... Si les enseignements de Abel Carlevaro ont provoqué une révolution dans l'art de la guitare, et sa conception des possibilités de l'instrument, ce livre est son manifeste. (...) Carlevaro a fait pour la guitare Czerny et Hanon ils l'ont fait pour le piano. nous a donné un système complet et logique qui non seulement apporte des solutions élégantes aux problèmes les plus complexes techniques de la guitare, mais il a aussi ouvert de nouveaux horizons pour l'interprétation. "

A Paris, en 1984, présente la conception de sa nouvelle guitare sans bouche qui cherchait à jeter les bases d'une construction plus logique de l'instrument, en fonction de sa conception orchestrale de celui-ci, en favorisant la capacité de la guitare à fournir des nuances de timbre avec une plus grande richesse et la simultanéité.

Les dernières décennies de la vie de Carlevaro ont été marquées par ses fréquents voyages vers les pays d'Europe et d'Amérique. Après avoir été l'une des figures les plus influentes dans le monde de la guitare dans la deuxième moitié du XXe siècle, a reçu des invitations régulières, à la fois comme interprète en tant que professeur, pour des concerts, des conférences fournir et d'intégrer les tribunaux internationaux. Au milieu de ce débordement d'activité, est mort en Allemagne à 84 ans.

Parmi ses œuvres de renommée peut mentionner son Concierto del Plata (guitare et orchestre), Fantasia Concertante (guitare, cordes et percussions), le Concerto n ° 3 pour guitare et orchestre, Préludes américaine Cronomías (sonate), Études "Hommage à Villa- Lobos "et sa série de 20 Microestudios.

Ses élèves incluent Alvaro Pierri, Alfredo Escande (qui, d'ailleurs disciple, était son proche collaborateur à la rédaction de tous les écrits pédagogiques Carlevaro de 1976 à la mort du maître, puis a écrit sa biographie), Baltazar Benitez Jad Azkoul, Miguel Angel Girollet, Roberto Aussel, Patrick Zeoli, Janez Gregoric, Léon Frijns, Magdalena Gimeno, José Fernández Bardesio, Eduardo Fernandez et Juan Carlos Amestoy. Parmi la guitare espagnole, a étudié avec lui à Montevideo Juan Luis Roman Torres, Pompée et Manuel Gómez Pérez Díaz Ortigosa. Plusieurs artistes ont enregistré ses œuvres, parmi lesquelles on Baltazar Benitez, Jad Azkoul Janez Gregoric, Michel Sadanowsky, Daniel Morgade et d'autres

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Important:Iglesia de San Carlos Borromeo iluminada en la noche.en el perfil de Leonardo Olivera, Cnel está su perfil en nuestro Árbol
Posted by: Enrique Raúl Angenscheidt Baridon on July 29 2012 19:59
San Carlos es una ciudad uruguaya cabecera del municipio de San Carlos en el departamento de Maldonado. Se localiza 12 kilómetros al norte de la capital departamental, de cuyo conurbano forma parte, siendo la segunda ciudad por población del departamento.

Contenido

Historia

Fue fundada en 1763 por el gobernador español Pedro de Cevallos, en su campaña de colonización en el continente americano, con el objetivo de detener el avance portugués sobre el territorio de la Banda Oriental. Su nombre hace honor al rey de EspañaCarlos III de Borbón. Con el tiempo, San Carlos se constituyó en valioso productor agropecuario, abastecedor del Este y Sur del país.1

Ceballos, apenas terminada su conquista de Río Grande del Sur, empezó a hacer envíos de un gran número de portugueses apresados durante la guerra, para fundar un nuevo pueblo. En un principio se denominó Maldonado Chico, hasta que, cinco años después, se le instituyó patrono, siéndole bajo la advocación de San Carlos. Habiendo transcurrido 32 años, los vecinos declararon que hacía tiempo tenían "vivos deseos de hacer la elección del Santo Patrono" y resolvieron que fuera San Carlos Borromeo. Tal demanda les fue concedida por el vicario capitular y gobernador del obispado de Buenos Aires el 8 de julio de 1800 y refrendada enseguida por el provisor y vicario capitular, Gervasio Antonio de Posadas.

En aquella extensa zona, dióse principio a la demarcación de plazas, calles, pastos comunes, propios y chacras, tal como era la usanza de entonces. El plano correspondiente al pueblo nuevo de San Carlos se comprendía de 90 manzanas de cien varas "en cuadro", separadas por calles de a doce y todo este conjunto circundado por cuatro avenidas de a veinticinco cada una.

Hacia 1784 el pueblo prácticamente se había despoblado, quedando apenas entre 150 y 200 personas.

En setiembre de 1804 San Carlos recibió la visita del obispo de Buenos Aires, Benito Lué y Riega, quien bendijo la Iglesia el día 16 y dejó constancia, el día 22, de su aprobación a la rendición de cuentas presentada por el presbítero Manuel de Amenedo Montenegro, que impulsó su construcción. La piedra fundamental había sido colocada en 1792.2

Las invasiones inglesas

En 1806 se produjeron las primeras invasiones inglesas. El 29 de octubre de ese año, cuando los ingleses asaltaron y saquearon Maldonado, figuraba un portugués, N. Cardoso, como comandante en San Carlos, cuyos habitantes aterrorizados huyeron en su mayor parte dejando abandonadas sus casas y los pocos muebles que poseían, por temor a que se hiciera otro tanto allí. Más no pasó de susto. Al día siguiente el nuevo gobierno establecido en la ciudad vecina le enviaba a Cardoso un oficio, haciéndole entender que tenía dos mil hombres para tomar el pueblo, si no daba la obediencia al Rey de la Gran Bretaña.

Ante tal amenaza se le respondió enseguida que se acataría dicho mandato, pero pidiendo que se les permitiera el culto libre de su religión y que no se les perjudicara en modo alguno en la posesión de sus bienes ni familias. Al recibirse tan satisfactoria contestación escribieron elogiando al pueblo de San Carlos, el que tendría ante su rey la primera protección y la concesión de cuanto se le pedía.

Habiéndose tranquilizado los ánimos, la población empezó a regresar a sus hogares. Al otro día se presentó una columna de infantería de 200 hombres armados, con dos piezas de campaña, sus tambores y el pabellón inglés. Cardoso le entregó su bastón de mando al que hacía de jefe y después de pasearse la tropa por todos lados, le fue devuelto con la indicación de que continuase en su puesto bajo las órdenes del general en jefe establecido en Maldonado. Al regresar de inmediato, se llevaron algunas vacas y caballos mansos que pidieron de favor.

Al ser informado del asalto el virrey Rafael de Sobremonte, de acuerdo con Pascual Ruiz Huidobro, organizó un cuerpo de tropas al mando del teniente de fragata Agustín Abreu Orta, con el fin de combatir a los ingleses. Se sabía la escasez de víveres sentida en el campo inglés y se sospechaba que se internarían en el país en busca de ellos. En efecto, un destacamento de 1.000 infantes y 200 hombres de caballería habían salido días atrás de Maldonado con rumbo al Sauce. No hallando en aquella dirección todo lo que deseaban, enderezaron sus marchas hacia el pueblo de San Carlos, al que también se encaminaban las tropas del país en cumplimiento de su misión. Estas consistían en 100 dragones, 100 voluntarios de la frontera de Córdoba, un escuadrón de voluntarios de Montevideo y 85 más capitaneados por Bernardo Suárez que se les incorporaron en el camino.

El 6 de noviembre se presentó Abreu a inmediaciones de San Carlos (en la loma de Ortiz), donde el enemigo esperó el ataque poniendo su caballería a vanguardia. Abreu destrozó a ésta, y precipitándose sobre la infantería que la apoyaba, el combate se trabó a la bayoneta entre los voluntarios de a pie y los ingleses. En lo más reñido de la pelea cayó mortalmente herido Abreu y el capitán de dragones José Martínez al tomar el mando como segundo jefe, corrió igual suerte.

Entonces la fuerza expedicionaria tocó retirada, haciendo lo mismo los invasores, que fueron a encerrarse dentro de la ciudad de Maldonado. En reemplazo de Abreu y Martínez fue investido con el mando de la pequeña división, el teniente coronel José Moreno, quien inmediatamente puso por obra el sitiar la plaza donde se hallaba Sir Home Riggs Popham con todas sus fuerzas. La viuda de Abreu, Margarita Viana, mandó transportar a Montevideo el cadáver de su esposo, al que con todos los honores se le dio sepultura en la iglesia de San Francisco.3

Con el correr del tiempo los progresos de San Carlos fueron grandes, y a los ciento sesenta y siete años de su fundación, es decir en marzo de 1930, fue incluida en la categoría de ciudad. Es actualmente un centro agropecuario de la región.

Demografía

Iglesia de San Carlos Borromeo iluminada en la noche.
AñoHabitantes4
1800400
1810539
18201.763
18264.028
18363.756
19085.014
196313.457
197516.925
198519.878
199624.030
200424.771

Deportes

Club Atlético Atenas de San Carlos La ciudad cuenta con un equipo de fútbol compitiendo en el fútbol profesional, se trata del club Atenas, que actualmente milita en la Segunda División Profesional de Uruguay. El resto de los clubes compiten en la liga regional de Maldonado.

Club Atlético San Carlos

Este Club nació con el propósito de proporcionar a sus socios los medios para practicar ejercicios físicos, especialmente el fútbol, así como también otras distracciones. Surgió a la vida carolina en 1919, fundado por los hermanos Pedro y Fernando Agorrody junto con otros amigos. En homenaje a Francia (esta región tenía muchos inmigrantes europeos a causa de la Primera Guerra Mundial), este equipo vistió a sus jugadores con pantalones azules y casaquillas blancas con bastones verticales rojos. Sus fundadores establecieron que el emblema y los colores representarían a esta institución en las actividades deportivas y actos oficiales; serían como quedó plasmado en el Acta Constitutiva; los colores blanco y rojo y la Bandera constará de cinco franjas horizontales, tres blancas y dos rojas. Su primera Comisión Directiva se conoció en 1922, integrada por: Dr. Luis Fígoli (presidente), Dr. José Ascheri (vicepresidente), Sr. Alcides Nocetti (secretario) y Felipe Guerra Fajardo (Tesorero).

Su primer campo de juego estuvo ubicado en el barrio La Cuchilla, en la manzana comprendida entre las calles Alvariza, Agorrody, Ceberio y Fernández Chávez. Su primer sede social estaba ubicada en calle Fernández Chávez esquina Ituzaingó; donde actualmente se encuentra la sede del Club Atlético Libertad. En 1941 este club adquirió el predio donde se encuentra actualmente su campo de juego, en las cercanías de la Avenida Rodó. Fue mediante un préstamo del Sr. Juan Carlos Squeff, socio y simpatizante de la institución. La masa social del club se dividía en: socios honorarios, socios activos, socios suscriptores y socios cadetes. El reglamento establecido por los fundadores sostenía: "Los socios Honorarios son aquellos que por haber presentado servicios de importancia al Club se hayan hecho acreedores de dicha distinción. Los Socios Activos deben tener por lo menos un año de antigüedad en la Institución y ser mayores de edad. Los Socios Suscriptores son aquellos que ingresan hasta tener un año de antigüedad. Los Socios Cadetes son aquellos menores de catorce años. Los Socios Activos son aquellos que intervienen en la Dirección del Club.

Para ser admitido por la institución en calidad de socio, debía ser presentado por otro. La solicitud era exhibida en la sede social por un período de ocho días; sólo con dos votos negativos, esta persona no era aceptada.

Personajes destacados

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Genealogy:151 Años del nacimiento del Pintor, Abogado y Político de Pedro Figari Solari
Posted by: Enrique Raúl Angenscheidt Baridon on June 29 2012 07:34

Pedro Figari Solari (b. Montevideo, Juin 29, 1861 - ibid, 24 Juillet 1938) peintre, avocat, homme politique, écrivain et journaliste de l'Uruguay. L'une des figures les plus importantes d'Amérique latine peinture, caractérisé par son style et américaniste volonté.
Teneur

Biographie

Fils de John Figari de Lazare et de Paula Solari, deux immigrés italiens, a déclaré Pedro Figari à partir de jeunes penchants artistiques reporté leurs études et les activités professionnelles. En 1885, il a obtenu son doctorat en sciences juridiques à la Faculté de Droit et Sciences sociales à l'Université de la République. Il a publié sa thèse, la loi Agraria.1 L'année suivante, il épousa Maria de Castro et le premier Caravia voyagé en Europe. En 1887, leur première fille est née, Elizabeth, qui meurt peu de temps après la naissance, puis ont Maria Elena, Mercedes, Mary Margaret, Mary Delia, Juan Carlos, Maria Isabel, Emma et Pedro.2 A 29 ans il a assisté à des cours de peinture avec l'italien Goffredo maître Sommavilla, mais pas avant 1918 que donne libre cours à sa vocation artistique.

En 1915, de la direction de l'École des Arts et des ateliers d'artisanat proposé un nouveau régime mixte, qui vise à la formation non seulement dans les métiers techniques, mais de lier l'industrie et de l'art avec une identité américaine, la promotion de la «mentalité nationale propres critères ».3 Son travail remarquable en tant qu'avocat, politicien, journaliste, écrivain, professeur et humaniste est impossible de séparer le contenu et la richesse de ses peintures des autres facettes qui nourrissaient son action et pensamiento.4
Avocat et homme politique

Il est actif en public en 1889 a été nommé le défenseur des pauvres en matière civile et pénale, un poste qu'il a occupé jusqu'en 1897. En 1895, il a entrepris la défense du lieutenant Enrique Almeida, faussement accusé d'un assassiner commis dans le coin de Chana et Arenal Grande. La raison pour laquelle j'ai pris quatre ans de travail, mais a finalement révélé l'innocence d'Almeida. En 1896, il a publié cause célèbre. Le crime Chana rue, apologie du lieutenant Enrique Almeida, où il a révélé l'intérêt de la presse blâmer têtue Almeida. En 1897, il a été élu député de l'Partido Colorado et le département de Rocha en 1900 et 1902 par Mines. Dans ces années-là introduit un projet de loi pour créer une école d'art, il a servi comme ministre d'État, a été nommé conseiller juridique du Département national de l'ingénierie, a rejoint le Conseil des prisons et a présidé le Ateneo de Montevideo, d'où il a lancé des projets culturales.5 Pendant la Révolution de 1904 a été nommé Président du Conseil Central de l'aide créé par José Batlle y Ordóñez à fournir une assistance médicale aux blessés après la batallas.6 En 1927, le ministère des Affaires étrangères a nommé une mission spéciale au roi George V d'Angleterre avec le grade de ministre plénipotentiaire, peu de temps après Chevalier a été condamné à l'Empire britannique à Buckingham Palace.
Journaliste, écrivain et philosophe

En 1893, il a commencé son travail de journaliste co-fondé et dirigé le quotidien libéral El Deber rouge. En 1905, publié dans le journal des articles vingt-deuxième siècle qui ont été déterminant pour l'abolition de la peine de mort en Uruguay en 1907. Entre 1910 et 1911 publiés dans les dix-neuf journal La Razon articles intitulés «Le moment politique" 0,7 Figari utilisé la presse pour faire connaître et de leurs vues sur les questions politiques, l'éducation et de l'art. En 1912, il publie son essai dans l'art Montevideo philosophique, idéal esthétique qui a eu deux ans de dévouement presque total, il a été traduit en français par Charles Lesca, publié à Paris en 1920 avec une préface de Henri Delacroix et réédité en 1926 avec une préface par Désiré Roustan.

"Tout est dans la vraie vie. Tout ce qui a été là et ne peut cesser d'exister, d'une manière ou d'une autre, car il ne peut y avoir création ou la destruction de la substance, ni créer ou détruire de l'énergie. Ces deux éléments inséparables autrement-substance, de l'énergie-, sont la vie, alors, qui est, ce qui EST. Entièrement immuables dans leur essence, tout ce qui peut arriver, c'est qu'ils deviennent à leur aspiration insatiable propre, débordant de vie. "8
Pedro Figari, 1912.

En tant que directeur de l'Ecole des Arts et Métiers, a publié son Plan d'enseignement industriel et a écrit avec son fils, l'architecte Juan Carlos Castro Figari éducation intégrale. En 1928, après la mort prématurée de son fils Juan Carlos, a publié l'essai graphique Architecte poétique dimensions, a écrit une série d'histoires et de nouvelles Kiria histoire utopique qui a été publié en 1930 à Paris.
Bibliographie de Pierre Figari9 10

Loi foncière. Typographie à vapeur La Nation. Université de la République. Montevideo, 1885.
Parce que le celebre. Le crime Chana rue. Vindication du lieutenant Enrique Almeida. Ed Dornaleche impression artistique et des Rois. Montevideo, 1896.
Le crime Chana rue. Un déni de justice. Montevideo, 1899.
La peine de mort. Montevideo, 1903.
Réorganisation de l'Ecole Nationale des Arts et Métiers. Projet de transformation du Centre national des Arts et Métiers industrielle. Montevideo, 1910.
Le moment politique. Montevideo, 1911.
Art, esthétique, idéale. Essai philosophique approché d'un point de vue nouveau. John Dornaleche impression artistique. Montevideo, 1912.
Art, critique d'art. Montevideo, 1914.
L'avis de l'Uruguay sur la guerre Européenne. Paris, 1916.
Planifier l'organisation de l'enseignement industriel. Montevideo, 1917.
L'éducation et de l'art Figari Castro, Juan Carlos. Montevideo, 1919.
L'industrialisation de l'Amérique latine. Montevideo, 1919.
Art, esthétique, idéal. Ed Le livre gratuitement. Paris, 1920.
Essai de philosophie biologique. Art, Esthétique Idéal. Ed Le livre gratuitement. Paris, 1926.
L'architecte. Essai poétique, avec des annotations graphiques. Ed Le livre gratuitement. Paris, 1928.
L'histoire Kiria. Ed Le livre gratuitement. Paris, 1930.
Dañs l'autre monde (Histoires) Revue de l'Amérique Latine. Paris, Juillet-Septembre 1930.
Tales. Illustré par l'auteur. Histoire Ed. Montevideo, 1951.

Ecole des Arts et Métiers

A la tête de l'Ecole des Arts et Métiers et modernes poussé un projet éducatif ambitieux. Créé de nouveaux ateliers, à l'embarquement modifié par un externes, constituées des ateliers conjoints, des punitions éliminés, les ressources optimisées, et en un peu plus d'un an, a réussi à doubler la population scolaire. Pour Figari n'était pas suffisant pour enseigner une technique ou commerciale, à la recherche d'une formation complète pour développer la personnalité et le dévouement aux étudiants, qui relie l'activité manuelle équilibrée de l'intellect, en utilisant des procédures expérimentales, éveiller les sens de l'observation et de favoriser la créativité productive l'esthétique americanista.11 En Uruguay, il n'était pas prêt pour leur vision avant-gardiste, 12 Figari a été confrontée à de puissants intérêts politiques et économiques qui désapprouvaient son projet et, en 1917, a démissionné.
Peintre de la terre

C'est seulement à partir de 1918, après l'échec de son enseignement et séparé de sa femme, qui a décidé de se consacrer à la peinture. Elle était près de 60 ans et quelques notes dans les huiles et portraits à l'aquarelle fait dans votre temps libre de sa jeunesse. Bientôt renforcé sa vocation artistique et en 1921 a commencé avec cinq de ses enfants à Buenos Aires pour se consacrer exclusivement à la peinture. Trouvé à Buenos Aires le bon environnement et de l'encouragement à développer ses thèmes. Il a rejoint le cercle des intellectuels qui travaillent à Buenos Aires le magazine Martin Fierro, qui lui a donné un soutien inconditionnel. Parmi d'autres personnalités de se lia d'amitié Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo Monsegur Raul Manuel Braque et Georges Braque. En 1921, sa première exposition à la Galerie Muller avec son fils Juan Carlos Castro Figari. En 1925, il s'installe à Paris, expose à la galerie Druet et bientôt à la reconnaissance, qui a consacré comme l'un des peintres les plus importants de la Rio de la Plata. Dans son atelier de Paris a été visité par les artistes les plus illustres et les intellectuels de l'époque, les écrivains de Jules Supervielle, Paul Valéry, James Joyce, Jules Romain, Alejo Carpentier et les peintres Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Picasso, Joaquín Torres García, Ignacio Zuloaga et Fernand Léger.
Pedro Figari

Il peint des scènes qui recréent le passé historique et social, en cherchant à sauver la mémoire de la patrie et de renforcer l'identité régionale et américaine. Ses dessins ont été remplis avec candomberos noirs, pericones, les cielitos, pantacourts, pampas, ombúes, patios coloniaux, danse de salon, des funérailles, des corridas, des melons. Avec sa touche résolument, plein de vitalité, reborn traditions créoles et de la mémoire collective est coloré Rio de la Plata. En tant que peintre intuitive, a pris certaines réalisations formelles de l'impressionnisme pour les transformer en un style personnel et unique, qui ne reconnaît pas d'autres influences.

"La brièveté même de ses peintures s'adapter à l'affection de la famille qui a donné, non seulement dans la langue connote le chouchou diminutif. Cela, aussi, peut être un compte intime de sa grâce, est l'un des risques passion généreuse de plaisanter avec son objet, et en abaissant l'un des modestie naturelle dans le sentiment moquerie. La publicité pour l'épopée et l'art oratoire nous n'avons jamais trouvé, version toujours lyrique a été plus forte, comme Figari Aucun peintre pour elle. Son travail d'économie moments délicats, la récupération des anciennes fêtes, si heureux que même son bonheur peint assez pour sauver, même si plus, et nous ne sommes pas en eux-préfèrent les couleurs heureuses. "Jorge Luis Borges, 1930,13

En 1933, il est retourné à Montevideo avec une production d'image énorme. En 1938, il a fait sa dernière exposition à Buenos Aires et quelques jours plus tard, il mourut à Montevideo. Elle est enterrée dans le cimetière central.
Galerie de peintures

Venise (huile s / carton) - Venise (huile sur carton) - 35x50cm

Bailecito (huile s / carton) - Juste une danse (huile sur carton) - 33x40cm

Mort (s Huile / carton) - Mort (huile sur carton) - 60x80cm

Fleurs sauvages (huile s / carton) - Fleurs sauvages (huile sur carton) - 53.5x68.5cm

Regardez, Geneviève (huile s / carton) - Écoutez, Geneviève (huile sur carton) - 30x33.5cm

Pericon (huile s / carton) - (une danse créole) (huile sur carton) - 70x100

L'hommage (s Huile / carton) - L'hommage (huile sur carton) - 60x80cm

Visitez lourde (huile s / carton) - Visite encombrants (huile sur carton) - 48x63cm

Les Sept Sœurs (huile s / carton) - Les Sept Sœurs (huile sur carton) 50x70cm

Alors que la roue à billes (huile / carton) Alors que la Rolls Bowl (huile sur carton) - 26x50cm

Candombe (huile s / carton) (huile sur carton) 53x68cm

Une demande de Rosas (s Huile / carton) - Une demande de Roses (huile sur carton) - 49x69cm

Mariage double (s Huile / carton) - Mariage double (huile sur carton) - 79x98cm

Le panier (s Huile / carton) - Le char (huile sur carton) - 40x70cm

Galanterie (s Huile / carton) - Galanterie (huile sur carton) - 16.5x25.5cm

Interception d'un passager (s Huile / carton) Ramasser un passager - (huile sur carton)

Droit d'auteur

Mort en 1938 par Pedro Figari, selon la loi uruguayenne sur le droit d'auteur et la Convention de Berne (article 7.1), dans le domaine public sur Janvier 1, 1988.
Littérature

Anastasia, Louis Victor. Pedro Figari, à l'américaine. Sesquicentennial Ed, Montevideo, 1975.

Ardao, Arthur. Pedro Figari. Philosophie au XXe siècle, l'Uruguay. Fondo de Cultura Económica. Mexique, 1956.

Ardao, Arthur. Étapes de l'intelligence uruguayenne. Publications Département à l'Université de la République. Montevideo, 1968.

Argul, José Pedro. Pedro Figari. Galerie d'art des Génies. Ed du Codex. Buenos Aires, 1965.

Argul, José Pedro. Traiter les arts visuels de l'Uruguay. Barreiro et Ramos, Montevideo, 1975.

Moraes, Diego. Figari Mason. Arche Ed. Montevideo, 2008.

Peluffo Linari, Gabriel. Histoire de la peinture uruguayenne. Editions de la Banda-Orientale. Montevideo, 1988.

Rama, Angel. L'aventure intellectuelle de Figari. Ed Story, New York, 1951.

Rocca, Paul Thiago et d'autres. D'action et de l'utopie. Figari Musée, DNC-MEC. Montevideo, 2010.

Rocca, Paul Thiago et d'autres. Le Figari autre: Architecte. Figari Musée, DNC-MEC. Montevideo, 2011.
Sanguinetti, Julio Maria. Dr Figari. Ed Aguilar. Montevideo, 2002.
Zani, Giselda. Pedro Figari. Ed Losada. Buenos Aires, 1944.

Hommages

Ils sont nommés d'après Pedro Figari:

- L'École des Arts et Métiers de la Commission du travail Université de l'Uruguay, qui à son tour dispose d'un centre culturel éponyme en reconnaissance du travail de Figari en face de son école prédécesseur des Arts et Métiers.

- L'école primaire n ° 90 ANEP, dans la Figurine La, Montevideo.

- Le prix reconnaît la carrière d'artistes uruguayens Figari en vedette contemporáneos.14 est accordée par la Banque centrale de l'Uruguay chaque année depuis 1995. Depuis 2010, le prix est géré par le Musée Figari, DNC, Ministère de l'Education et de la Culture Uruguay.15

- L'image de Pedro Figari et la reproduction de l'un de ses tableaux illustrent le papier-monnaie uruguayenne de 200 $ depuis 1995.16
Références

↑ LiCCom agraire loi, UDELAR. Consulté le 4 Août, 2011.
↑ L'autre Figari: Architecte, Chronologie de Juan Carlos Castro Figari. Figari Musée, 2011. ISBN 978-9974-36-180-5]
Innovation ↑ de la tradition: le cas Figari Paul Thiago Rocca. UDELAR la SCCI. Récupérée Août 5, 2011.
↑ Musée Figari
↑ Musée Chronologie de Pedro Figari
↑ 1904: les établissements de santé civils médicale de l'Union de l'Uruguay, 1981. Notes à l'histoire de l'Uruguay de la chirurgie.
↑ Musée Chronologie de Pedro Figari
↑ Figari, Peter (1912). Art, esthétique, Idéal. Impression artistique éd. John J. Dornaleche. Récupérée Août 3, 2011.
↑ Préface de Pedro Figari. Art, esthétique, idéale uruguayenne Classics Collection. Artigas Bibliothèque. Montevideo, 1960.
↑ Musée Chronologie de Pedro Figari
↑ L'éducateur Nancy Carbajal Pedro Figari, Digital Wave. Récupérée Août 5, 2011.
↑ Pedro Figari, l'éducation et ArteLiCCom, SAC, UDELAR
↑ Jorge Luis Borges Collection Pedro Figari Rising Plastiques de l'Amérique. Editions Alpha, New York, 1930.
↑ La République (Décembre 13, 2004). «À l'approche Prix Figari." Consulté le Août 29, 2011.
↑ Musée Figari. "Prix Figari." Consulté le Août 29, 2011.
↑ Banque centrale de l'Uruguay. "Les billets et les pièces de monnaie - Caractère: Pedro Figari». Consulté le Août 29, 2011.

Liens externes

Wikimedia Commons. Wikimedia Commons propose des documents multimédia Pedro Figari.
www.pedrofigari.com
Biographie Réseau universitaire de Pedro Figari Uruguay.
Biographique Blanes Musée de Pedro Figari
Pedro Figari Artemercosur
Maçonnerie Hermano Pedro Figari Uruguay.
Figari Musée

Pedro Figari Solari (n. Montevideo, 29 de junio de 1861 - íbidem, 24 de julio de 1938) pintor, abogado, político, escritor y periodista uruguayo. Una de las figuras más destacadas de la pintura latinoamericana, caracterizado por su estilo propio y su voluntad americanista.


Biografía

Hijo de Juan Figari de Lazaro y Paula Solari, ambos inmigrantes italianos, Pedro Figari manifestó desde joven inclinaciones artísticas que postergó por sus estudios y actividades profesionales. En 1885 se recibió de Doctor en Jurisprudencia en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad de la República. Se publicó su tesis de grado, Ley Agraria.1 Al año siguiente se casó con María de Castro Caravia y viajó por primera vez a Europa. En 1887 nació su primera hija, Isabel, que fallece a poco tiempo de nacer y luego vendrán María Elena, Mercedes, María Margarita, María Delia, Juan Carlos, María Isabel, Emma y Pedro.2 A los 29 años asistió a clases de pintura con el maestro italiano Goffredo Sommavilla, pero no es hasta 1918 que da rienda a su vocación pictórica.

En 1915, desde la dirección de la Escuela de Artes y Oficios, propuso nuevos talleres en régimen mixto, orientados a capacitar no sólo en la técnica de los oficios sino a vincular la industria y el arte con una identidad americana, fomentando “la mentalidad nacional con criterio propio”.3 Su destacada labor como abogado, político, periodista, escritor, pedagogo y humanista hacen imposible disociar el contenido y la riqueza de sus pinturas de las demás facetas que nutrieron su acción y pensamiento.4
Abogado y político

Tuvo una intensa actividad pública, en 1889 fue designado Defensor de los Pobres en lo Civil y lo Criminal, cargo que ocuparía hasta 1897. En 1895 emprendió la defensa del alférez Enrique Almeida, acusado falsamente de un asesinato cometido en la esquina de las calles Chaná y Arenal Grande. La causa le insumió cuatro años de trabajo, pero develó finalmente la inocencia de Almeida. En 1896 publicó Causa célebre. El crimen de la calle Chaná, vindicación del Alférez Enrique Almeida, donde dejó al descubierto los intereses de la prensa obstinada en inculpar a Almeida. En 1897 fue electo diputado del Partido Colorado por el departamento de Rocha y en 1900 y 1902 por Minas. En esos años presentó un proyecto de ley para la creación de una escuela de Bellas Artes, se desempeñó como Consejero de Estado, fue nombrado abogado asesor del Departamento Nacional de Ingenieros, integró del Consejo Penitenciario y presidió el Ateneo de Montevideo, desde donde impulsó proyectos culturales.5 Durante la Revolución de 1904 fue nombrado Presidente de la Junta Central de Auxilios creada por José Batlle y Ordóñez para proveer asistencia médica a los heridos luego de las batallas.6 En 1927 el Ministerio de Relaciones Exteriores lo nombró miembro de la misión especial ante el Rey Jorge V de Inglaterra con el rango de Ministro Plenipotenciario, poco después recibió la orden de Caballero del Imperio Británico en el Palacio de Buckingham.
Periodista, filósofo y escritor

En 1893 comenzó su actividad periodística fundando y co-dirigiendo el diario liberal colorado El Deber. En 1905 publicó en el diario El Siglo veintidós artículos que fueron definitorios para la abolición de la pena de muerte en Uruguay en 1907. Entre 1910 y 1911 publicó en el diario La Razón diecinueve artículos bajo el título “El momento político”.7 Figari utilizó la prensa para dar a conocer y exponer públicamente su punto de vista sobre temas políticos, de educación y arte. En 1912 publicó en Montevideo su ensayo filosófico Arte, estética, ideal que le insumió dos años de dedicación casi total, el mismo fue traducido al francés por Charles Lesca, publicado en París en 1920 con prólogo de Henri Delacroix y reeditado en 1926 prologado por Désiré Roustan.

“Todo es vida en la realidad. Todo lo que ha existido existe, y no puede dejar de existir, de una u otra manera, por cuanto no puede haber creación ni destrucción de substancia, ni tampoco creación o destrucción de energía. Estos dos elementos por lo demás, inseparables –substancia, energía– , son la vida, pues; vale decir, lo que ES. Enteramente inmutables, en cuanto a su esencia, lo único que puede ocurrir, es que se transformen dentro de su propia aspiración insaciable, desbordante, perpetua.”8
Pedro Figari, 1912.

Siendo director de la Escuela de Artes y Oficios, publicó su Plan General de la Enseñanza Industrial y escribió junto con su hijo el arquitecto Juan Carlos Figari Castro Educación Integral. En 1928, luego del prematuro fallecimiento de su hijo Juan Carlos, publicó el ensayo poético con acotaciones gráficas El Arquitecto, escribió una serie de cuentos y la novela utópica Historia Kiria que fue publicada en 1930 en París.
Bibliografía de Pedro Figari9 10

Ley agraria. Tipografía a vapor de La Nación. Universidad de la República. Montevideo, 1885.
Causa célebre. El crimen de la calle Chaná. Vindicación del alférez Enrique Almeida. Ed. Imprenta Artística de Dornaleche y Reyes. Montevideo, 1896.
El crimen de la calle Chaná. Un error judicial. Montevideo, 1899.
La pena de muerte. Montevideo,1903.
Reorganización de la Escuela Nacional de Artes y Oficios. Proyecto sobre transformación de la Nacional de Artes y Oficios en Escuela Industrial. Montevideo, 1910.
El momento político. Montevideo, 1911.
Arte, estética, ideal. Ensayo filosófico encarado desde un nuevo punto de vista. Imprenta Artística de Juan Dornaleche. Montevideo, 1912.
Arte, técnica, crítica. Montevideo, 1914.
L’opinion de l’Uruguay sur la guerre europénne. París, 1916.
Plan general de la organización de la enseñanza industrial. Montevideo, 1917.
Educación y arte con Figari Castro, Juan Carlos. Montevideo, 1919.
Industrialización de la América Latina. Montevideo, 1919.
Art, esthétique, idéal. Ed. Le livre libre. París, 1920.
Essai de philosophie biologique. Art, Esthétique, Idéal. Ed. Le livre libre. París, 1926.
El arquitecto. Ensayo poético, con acotaciones gráficas. Ed. Le livre libre. París, 1928.
Historia Kiria. Ed. Le livre libre. París,1930.
Dans l'autre monde (Cuentos) Revue de l'Amérique Latine. París, julio-setiembre de 1930.
Cuentos. Ilustrados por el autor. Ed. Fábula. Montevideo, 1951.

Escuela de Artes y Oficios

Al frente de la Escuela de Artes y Oficios impulsó un ambicioso y moderno proyecto educativo. Creó nuevos talleres, cambió el régimen de internado por uno externo, incorporó talleres mixtos, eliminó los castigos, optimizó los recursos y, en poco más de un año, logró duplicar la población escolar. Para Figari no era suficiente con enseñar una técnica u oficio, buscaba una formación integral que desarrollara la personalidad y vocación de los estudiantes, vinculando equilibradamente la actividad manual con la intelectual, utilizando procedimientos experimentales, despertando la capacidad de observación y fomentando la creatividad productiva con una estética americanista.11 En un Uruguay que no estaba listo para su visión vanguardista,12 Figari se vio enfrentado a fuertes intereses políticos y económicos que desaprobaban su proyecto y en 1917 presentó su renuncia.
Pintor de su tierra

Fue recién a partir de 1918, luego del fracaso de su proyecto educativo y de separarse de su esposa, que decide dedicarse a la pintura. Tenía casi 60 años y unos pocos apuntes al óleo, retratos y acuarelas realizados en los ratos libres de su juventud. En poco tiempo afianzó su vocación artística y en 1921 partió con cinco de sus hijos a Buenos Aires para dedicarse exclusivamente a pintar. Encontró en Buenos Aires el ambiente propicio y el estímulo para desarrollar sus temas. Se vinculó al círculo de intelectuales que trabajaban en la revista porteña Martín Fierro, que le brindaron un apoyo incondicional. Entre otras personalidades del ambiente trabó amistad con Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Raúl Monsegur, Manuel Güiraldes y Ricardo Güiraldes. En 1921 realizó su primera exposición en la Galería Müller junto con su hijo Juan Carlos Figari Castro. En 1925 se trasladaron a París, expuso en la Galería Druet y pronto comenzó el reconocimiento que lo consagrara como uno de los más importantes pintores del Río de la Plata. En su taller de París lo visitaron los más ilustres artistas e intelectuales del momento, como los escritores Jules Supervielle, Paul Valéry, James Joyce, Jules Romains, Alejo Carpentier y los pintores Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Pablo Picasso, Joaquín Torres García, Ignacio Zuloaga y Fernand Léger.
Pedro Figari

Pintó escenas que recrean el pasado histórico y social, buscando rescatar la memoria del terruño y afianzar la identidad regional y americana. Sus cartones se poblaron de negros candomberos, pericones, cielitos, gauchos, pampas, ombúes, patios coloniales, bailes de salón, entierros, corridas de toros, jugadores de bochas. Con su pincelada resuelta, llena de vitalidad, renacen las tradiciones criollas y toma color la memoria colectiva rioplatense. Como pintor intuitivo, retomó ciertas conquistas formales del impresionismo para transformarlas en un estilo personal e irrepetible, del que no se reconocen otras influencias.

“La misma brevedad de sus telas condice con el afecto familiar que las ha dictado: no sólo en el idioma tiene connotación de cariño el diminutivo. Esa, también, puede ser la íntima razón de su gracia: es uno de los riesgos generosos de la pasión el bromear con su objeto, y es modestia del criollo recatar en burla el sentir. La publicidad de la épica y de la oratoria nunca nos encontró; siempre la versión lírica pudo más, Ningún pintor como Figari para ella. Su labor -salvamento de delicados instantes, recuperación de fiestas antiguas, tan felices que hasta su pintada felicidad basta para rescatar el pesar de que ya no sean, y de que no seamos en ellas- prefiere los colores dichosos.” Jorge Luis Borges, 1930.13

En 1933 regresó a Montevideo con una enorme producción pictórica. En 1938 realizó su última exposición en Buenos Aires y pocos días después falleció en Montevideo. Sus restos descansan en el Cementerio Central.
Galería de pinturas

Venecia (óleo s/cartón) - Venice (oil on cardboard) - 35x50cm

Bailecito (óleo s/cartón) - Just a Dance (oil on cardboard) - 33x40cm

La Muerte (óleo s/cartón) - Death (oil on cardboard) - 60x80cm

Flores silvestres (óleo s/cartón) - Wild flowers (oil on cardboard) - 53.5x68.5cm

Mirá, Genoveva (óleo s/cartón) - Look, Genoveva (oil on cardboard) - 30x33.5cm

Pericón (óleo s/cartón) - (a creole dance) (oil on cardboard) - 70x100

El homenaje (óleo s/cartón) - The homage (oil on cardboard) - 60x80cm

Visita pesada (óleo s/cartón) - Cumbersome Visit (oil on cardboard) - 48x63cm

Las siete hermanas (óleo s/cartón) - The Seven Sisters (oil on cardboard)50x70cm

Mientras la bocha rueda (óleos/cartón) While the Bowl Rolls (oil on cardboard) - 26x50cm

Candombe (óleo s/cartón) (oil on cardboard) 53x68cm

Un pedido a Rosas (óleo s/cartón) - A Request to Rosas (oil on cardboard) - 49x69cm

Doble boda (óleo s/cartón) - Double Wedding (oil on cardboard) - 79x98cm

La carreta (óleo s/cartón) - The Oxcart (oil on cardboard) - 40x70cm

Galantería (óleo s/cartón) - Gallantry (oil on cardboard) - 16.5x25.5cm

Recogiendo un pasajero (óleo s/cartón) Picking up a passenger - (oil on cardboard)

Derechos de autor

Habiendo fallecido en 1938 la obra de Pedro Figari, según la ley uruguaya sobre derechos de autor y el Convenio de Berna (art. 7.1), entró en el dominio público el 1 de enero de 1988.
Bibliografía

Anastasía, Luis Víctor. Pedro Figari, americano integral. Ed. del Sesquicentenario, Montevideo, 1975.

Ardao, Arturo. Pedro Figari. La filosofía en el Uruguay en el siglo XX. Fondo de Cultura Económica. México, 1956.

Ardao, Arturo. Etapas de la inteligencia uruguaya. Departamento de Publicaciones de la Universidad de la República. Montevideo, 1968.

Argul, José Pedro. Pedro Figari. Pinacoteca de los Genios. Ed. Codex. Buenos Aires, 1965.

Argul, José Pedro. Proceso de las artes plásticas del Uruguay. Barreiro y Ramos, Montevideo, 1975.

Moraes, Diego. Figari el masón. Ed. Arca. Montevideo, 2008.

Peluffo Linari, Gabriel. Historia de la Pintura Uruguaya. Ediciones de la Banda Oriental. Montevideo, 1988.

Rama, Ángel. La aventura intelectual de Figari. Ed. Fábula, Buenos Aires, 1951.

Rocca, Pablo Thiago y otros. Acción y Utopía. Museo Figari, DNC-MEC. Montevideo, 2010.

Rocca, Pablo Thiago y otros. El otro Figari: el Arquitecto. Museo Figari, DNC-MEC. Montevideo, 2011.
Sanguinetti, Julio María. El Doctor Figari. Ed. Aguilar. Montevideo, 2002.
Zani, Giselda. Pedro Figari. Ed. Losada. Buenos Aires, 1944.

Homenajes

Llevan el nombre de Pedro Figari:

- La Escuela de Artes y Artesanías de la Universidad del Trabajo del Uruguay, que a su vez cuenta con un Centro Cultural homónimo, en reconocimiento a la labor de Figari al frente de su predecesora Escuela de Artes y Oficios.

- La Escuela de Educación Primaria ANEP Nº 90, en el barrio La Figurita, Montevideo.

- El Premio Figari reconoce la trayectoria de destacados artistas uruguayos contemporáneos.14 Es otorgado por el Banco Central del Uruguay anualmente desde 1995. Desde 2010 el premio es gestionado por el Museo Figari, DNC, Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay.15

- La imagen de Pedro Figari y la reproducción de una de sus pinturas ilustran el papel moneda uruguayo de $ 200 desde el año 1995.16
Referencias

↑ Ley Agraria LiCCom, UdelaR. Consultado el 4 de agosto de 2011.
↑ El otro Figari: el Arquitecto, Cronología de Juan Carlos Figari Castro. Museo Figari, 2011. ISBN 978-9974-36-180-5]
↑ Innovar desde la tradición: el caso Figari Pablo Thiago Rocca. CSIC UdelaR. Consultado el 5 de agosto de 2011.
↑ Museo Figari
↑ Museo Figari Cronología de Pedro Figari
↑ 1904: Instituciones Sanitarias Civiles Sindicato Médico del Uruguay, 1981. Notas para la historia de la cirugía uruguaya.
↑ Museo Figari Cronología de Pedro Figari
↑ Figari, Pedro (1912). Arte, Estética, Ideal. Imprenta Artística ed. Juan J. Dornaleche. Consultado el 3 de agosto de 2011.
↑ Prólogo de Pedro Figari. Arte, estética, ideal Colección Clásicos Uruguayos. Biblioteca Artigas. Montevideo, 1960.
↑ Museo Figari Cronología de Pedro Figari
↑ El educador Pedro Figari Nancy Carbajal, La Onda Digital. Consultado el 5 de agosto de 2011.
↑ Pedro Figari, Educación y ArteLiCCom, SAC, UdelaR
↑ Jorge Luis Borges Pedro Figari Colección Nuevos Valores Plásticos de América. Ediciones Alfa, Buenos Aires, 1930.
↑ La República (13 de diciembre de 2004). «Se aproxima el Premio Figari». Consultado el 29 de agosto de 2011.
↑ Museo Figari. «Premio Figari». Consultado el 29 de agosto de 2011.
↑ Banco Central del Uruguay. «Billetes y monedas - Personaje: Pedro Figari». Consultado el 29 de agosto de 2011.

Enlaces externos

Colabora en Commons. Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Pedro Figari.
www.pedrofigari.com
Red Académica Uruguay Biografía de Pedro Figari.
Museo Blanes Datos biográficos de Pedro Figari
Artemercosur Pedro Figari
Masonería del Uruguay Hermano Pedro Figari.
Museo Figari
http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Figari

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Genealogy:Gerardo Hernan Matos Rodríguez
Posted by: Enrique Raúl Angenscheidt Baridon on June 28 2012 21:54

Pianiste, compositeur et journaliste

(28 Mars 1897, Montevideo - Avril 25, 1948, Montevideo)

Nom complet: Gerardo Hernan Matos Rodriguez

Pseudo: Becho

Il a créé le tango le plus populaire et le succès de tous les temps: "La Cumparsita". Il a également composé un vaste répertoire de mérite sans aucun doute supérieure à la plus célèbre de ses titres. Né à Montevideo, le fils de Don Emilio Matos propriétaire du cabaret le Moulin Rouge a étudié l'architecture à l'ancienne Faculté de mathématiques, sa ville natale.

Il a quitté au début des cours, puis attirés par la vie nocturne intense et variée de la capitale. Passe-temps Pianiste en 1917 a écrit son fameux tango "La Cumparsita" sur le piano de la Fédération étudiante de l'Uruguay. Elle a été créée au café La Giralda Buenos Aires orchestre de Roberto Firpo et son premier enregistrement a été fait pour le Victor par toutes les adresses partagé par le pianiste Alberto Alonso et bandonéoniste Minotto Di Cicco, la même année de sa sortie (voir «La cumparsita ").

Il a vendu son travail pour une grosse somme pour les dollars temps trente et 50 copies de la même papier, l'éditeur de Buenos Aires Breyer en 1923 après avoir récupéré leurs droits de propriété, par l'intercession de son Delfino amis Enrique, Emilio Fresedo, Juan Carlos Bazán Luis Catalán, José de Grandis, Enrique Carrera Sotelo et d'autres membres de l'Association Argentine des Auteurs et Compositeurs.

Par la suite, "La Cumparsita" était une seconde fois dans sa longue histoire de succès lors de Pascual Contursi et Enrique P. Maroni modificándole musique originale sans le consentement de l'auteur, la lettre et lui donna nouveau titre - «Si tu savais" - qui a conduit à un processus long et fastidieux juridique.

Déjà vécu loin de Montevideo, Buenos Aires et Paris, l'exécution de tâches diplomatiques en tant que consul uruguayen en Allemagne. En 1931, il a collaboré à la musique du film "Luces de Buenos Aires", filmé à Joinville, le protagoniste de devoirs France de Carlos Gardel.

Thèmes aussi composé pour le théâtre créée à Buenos Aires: Le Great Circus Rivolta, Manuel Romero parmi eux. Plus tard, à Montevideo, il a mené son propre orchestre de tango.

Autres tangos de production ont été "Che Papusa, j'ai entendu"-son favori-"sont des groupes", "j'ai eu une petite amie», «Quand la colère de la tempête", "Parlez", "Pauvre cœur», «Faites-moi le cas moi »,« Chanson pour ne pas pleurer »,« sec Rosa "," Botija mignon "," Le Pêcheur "," Vous êtes allé loin, ha, ha! "," Goodbye Argentina "," Mon provinciale "," Bleu Milonga "" Donnez la jalousie "," Raspail "," Mocosita "," La Fille du cirque »,« San Telmo », en collaboration avec les paroliers Enrique Cadícamo Solino Victor, John B. A. Reyes, Manuel Romero et Fernan Valdes Silva qui ont fait un bel ensemble et touchante de chansons appartenant à Montevideo "Margarita percé."

Il est mort à Montevideo, après une longue maladie.

De "The Book of Tango", Horacio Ferrer, Antonio Tersol Publishing, 1980, EsPianista, compositor y periodista

(28 de marzo de 1897; Montevideo - 25 de abril de 1948; Montevideo)

Nombre completo: Gerardo Hernán Matos Rodríguez

Apodo: Becho

Fue el creador del más difundido y exitoso tango de todas las épocas: "La cumparsita". Compuso además un nutrido repertorio de mérito sin duda superior al del más famoso de sus títulos. Nació en Montevideo, hijo de don Emilio Matos propietario del cabaret Moulin Rouge estudió arquitectura en la desaparecida Facultad de Matemáticas de su ciudad natal.

Abandonó tempranamente dichos cursos, atraído por la entonces intensa y variada vida nocturna de la capital. Pianista de afición compuso en 1917 su célebre tango "La cumparsita" en el piano de la Federación de Estudiantes del Uruguay. Lo estrenó en el café La Giralda la orquesta porteña de Roberto Firpo y su primera grabación fue realizada para la casa Victor por el conjunto cuya dirección compartían el pianista Alberto Alonso y el bandoneonista Minotto Di Cicco, el mismo año de su estreno (Ver “La cumparsita”).

Vendió su obra por una buena suma para la época —treinta pesos y 50 ejemplares papel de la misma— a la editorial Breyer de Buenos Aires recuperando luego en 1923 sus derechos de propiedad por intercesión de sus amigos Enrique Delfino, Emilio Fresedo, Juan Carlos Bazán, Luis Catalán, José de Grandis, Enrique Carrera Sotelo y otros miembros de la Asociación Argentina de Autores y Compositores de Música.

Posteriormente, "La cumparsita" tuvo una segunda época en su larga historia de éxito cuando Pascual Contursi y Enrique P. Maroni modificándole la música original y sin la aquiescencia de su autor le pusieron letra y nuevo titulo —“Si supieras”—, lo cual dio lugar a un prolongado y engorroso proceso judicial.

Vivió ya alejado de Montevideo, en Buenos Aires y en París, desempeñando tareas diplomáticas como cónsul uruguayo en Alemania. En 1931 colaboró en la musicalización de la película “Luces de Buenos Aires”, filmada en Joinville, Francia con tarea protagónica de Carlos Gardel.

Compuso asimismo temas para piezas teatrales estrenadas en Buenos Aires: El Gran Circo Rivolta, de Manuel Romero entre ellas. Más tarde en Montevideo dirigió fugazmente su propia orquesta típica.

Otros tangos de su producción fueron: “Che papusa, oí” —su preferido—, “Son grupos”, “Yo tuve una novia”, “Cuando bronca el temporal”, “Hablame”, “Pobre corazón”, “Haceme caso a mí”, “Canto por no llorar”, “Rosa reseca”, “Botija linda”, “El pescador”, “Te fuiste, ¡ja, ja!”, “Adiós Argentina”, “Mi provinciana”, “La milonga azul”, “Dale celos”, “Raspail”, “Mocosita”, “La muchacha del circo”, “San Telmo”, colaborando con los letristas Enrique Cadícamo, Victor Soliño, Juan B. A. Reyes, Manuel Romero y Fernán Silva Valdés con quien realizó su fina y emotiva serie de Canciones Montevideanas a la que pertenece "Margarita punzó".

Falleció en Montevideo, al cabo de una penosa enfermedad.

Extraído de "El Libro del Tango", de Horacio Ferrer, editorial Antonio Tersol, 1980, Españapagne

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Genealogy:MOUNTAIN VIEW, Estados Unidos.- Los huevos de Pascua más caros del mundo engalanan hoy el doodle de Google. Es que el gigante de internet decidió recordar el aniversario de nacimiento de Peter Carl Fabergé, considerado el "Dios de la Joyería", en Rusia, por su gran talento, reconocido por los zares de su época.
Posted by: Enrique Raúl Angenscheidt Baridon on May 30 2012 09:51
eter Carl Fabergé also known as "Karl Gustavovich Fabergé" (Russian: Карл Густавович Фаберже, May 30 [O.S. May 18] 1846 – September 24, 1920) was a Russianjeweller, best known for the famous Fabergé eggs, made in the style of genuine Easter eggs, but using precious metals and gemstones rather than more mundane materials.

Contents

Early life

Augusta Julia Jacobs (Faberge)

He was born in Saint Petersburg, Russia to the Baltic German jeweller Gustav Fabergé and his Danish wife Charlotte Jungstedt. Gustav Fabergé’s paternal ancestors were Huguenots, originally from La Bouteille, Picardy, who fled from France after the revocation of the Edict of Nantes, first to Germany near Berlin, then in 1800 to the Baltic province of Livonia, then part of Russia.

Initially educated in Saint Petersburg, Russia, in 1860 Gustav Fabergé, together with his wife and children retired to Dresden, leaving the business in the hands of capable and trusted Peter Carl; he possibly undertook a course at the Dresden Arts and Crafts School. Two years later Agathon, the Fabergés' second son, was born.

In 1864, Peter Carl embarked upon a Grand Tour of Europe. He received tuition from respected goldsmiths in Germany, France and England, attended a course at Schloss’s Commercial College in Paris, and viewed the objects in the galleries of Europe’s leading museums.

His travel and study continued until 1872, when at the age of 26 he returned to St. Petersburg and married Augusta Julia Jacobs. For the following 10 years, his father’s trusted workmaster Hiskias Pendin acted as his mentor and tutor. The company was also involved with cataloguing, repairing, and restoring objects in the Hermitage during the 1870s. In 1881 the business moved to larger street-level premises at 16/18 Bolshaya Morskaya.

Takes over the family business

Peter Carl Faberge at work

Upon the death of Hiskias Pendin in 1882, Carl Fabergé took sole responsibility for running the company. Carl was awarded the title Master Goldsmith, which permitted him to use his own hallmark in addition to that of the firm. Carl Fabergé’s reputation was so high that the normal three-day examination was waived.[citation needed] His brother, Agathon, an extremely talented and creative designer, joined the business from Dresden, where he had also possibly studied at the Arts and Crafts School.[citation needed]

Carl and Agathon were a sensation at the Pan-Russian Exhibition held in Moscow in 1882. Carl was awarded a gold medal and the St. Stanisias Medal. One of the Fabergé pieces displayed was a replica of a 4th century BC gold bangle from the Scythian Treasure in the Hermitage. The Tsar declared that he could not distinguish the Fabergé's work from the original and ordered that objects by the House of Fabergé should be displayed in the Hermitage as examples of superb contemporary Russian craftsmanship. The House of Fabergé with its range of jewels was now within the focus of Russia’s Imperial Court.

When Peter Carl took over the House, there was a move from producing jewellery in the then fashionable French 18th century style, to becoming artist-jewellers. This resulted in reviving the lost art of enamelling and concentrating on setting every single stone in a piece to its best advantage. Indeed, it was not unusual for Agathon to make ten or more wax models so that all possibilities could be exhausted before deciding on a final design. Shortly after Agathon joined the firm, the House introduced objects deluxe: gold bejewelled items embellished with enamel ranging from electric bell pushes to cigarette cases, including objects de fantaisie.

In 1885, Tsar Alexander III gave the House of Fabergé the title; ‘Goldsmith by special appointment to the Imperial Crown’.

Easter eggs

Shop of Faberge in Moscow (Kuznetsky Most 4), 1893

The Tsar also commissioned the company to make an Easter egg as a gift for his wife, the Empress Maria. The Tsar placed an order for another egg the following year. However, from 1887, Carl Fabergé was apparently given complete freedom with regard to design, which then become more and more elaborate. According to the Fabergé Family tradition, not even the Tsar knew what form they would take: the only stipulation was that each one should contain a surprise. The next Tsar, Nicholas II, ordered two eggs each year, one for his mother and one for his own wife, Alexandra. The tradition continued until the October Revolution.

Although the House of Fabergé is famed for its Imperial Easter eggs, it made many more objects ranging from silver tableware to fine jewelry. Fabergé’s company became the largest jewellery business in Russia. In addition to its Saint Petersburg headquarters, there were branches in Moscow, Odessa, Kiev and London. It produced some 150,000 to 200,000 objects from 1882 until 1917.

In 1900, his work represented Russia at the 1900 World’s Fair in Paris. As Carl Fabergé was a member of the Jury, the House of Fabergé therefore exhibited hors concours (without competing). Nevertheless, the House was awarded a gold medal and the city’s jewellers recognised Carl Fabergé as maître. Additionally, Carl Fabergé was decorated with the most prestigious of French awards – he was appointed a Knight of the Legion of Honour. Two of Carl's sons and his Head Workmaster were also honored. Commercially, the exposition was a great success and the firm acquired a great many orders and clients.

On 30th May 2012, Google honored Carl Fabergé with a picture of his prized Fabergé eggs on the front search page.

Bouquet of Lilies or Madonna Lily Egg by Fabergé
The main Fabergé store in Saint Petersburg was officially renamed Yakhont (Ruby) but still is known as the Fabergé store.

Stock, Russian Revolution and nationalization

In 1916, the House of Fabergé became a joint-stock company with a capital of 3-million rubles.

The following year upon the outbreak of the October Revolution, the business was taken over by a 'Committee of the Employees of the Company K Fabergé. In 1918 The House of Fabergé was nationalised by the Bolsheviks. In early October the stock was confiscated. The House of Fabergé was no more.[citation needed]

After the nationalisation of the business, Carl Fabergé left St. Petersburg on the last diplomatic train for Riga. In mid-November, the Revolution having reached Latvia, he fled to Germany and first settled in Bad Homburg and then in Wiesbaden. Eugène, the Fabergé's eldest, travelled with his mother in darkness by sleigh and on foot through snow-covered woods and reached Finland in December 1918. During June 1920, Eugène reached Wiesbaden and accompanied his father to Switzerland where other members of the family had taken refuge at the Bellevue Hotel, in Pully near Lausanne.

Peter Carl Fabergé never recovered from the shock of the Russian Revolution.[citation needed] He died in Switzerland on September 24, 1920. His family believed he died of a broken heart.[citation needed] His wife Augusta died in 1925. The two were reunited in 1929 when Eugène Fabergé took his father’s ashes from Lausanne and buried them in his mother’s grave at the Cimetière du Grand Jas in Cannes, France.

Fabergé had four sons: Eugène (1874–1960), Agathon (1876–1951), Alexander (1877–1952) and Nicholas (1884–1939). Descendants of Peter Carl Fabergé live in mainland Europe, Scandinavia and South America.[citation needed]

Personal life

Henry Bainbridge, a manager of the London branch of the House of Fabergé recorded recollections of his meetings with his employer in both his autobiography[1] and the book he wrote about Fabergé.[2] We are also given an insight into the man from the recollections of François Birbaum, Fabergé’s senior master craftsman from 1893 until the House’s demise.[3]

From Bainbridge we know that while punctilious with his dress, Fabergé ‘rarely if ever wore black but favoured well-cut tweeds’. He added ‘There was an air of the country gentleman about him, at times he reminded one of an immaculate gamekeeper with large pockets.’ He was a very focused individual with no wasted actions or speech. He did not like small talk. On one occasion during dinner Bainbridge, feeling out of the conversation said, ‘I see Lord Swaythingly is dead’. Fabergé asked who he was and upon being told responded cuttingly, ‘And what can I do with a dead banker?

When taking orders from customers he was always in a hurry and would soon forget the fine detail. He would then interrogate the staff so as to find who was standing near him who may have overheard. His great-granddaughter Tatiana Fabergé notes that he usually had a knotted handkerchief in his breast pocket.

When he noticed an unsuccessful article, he would call for his senior master craftsman and make endless derisory and ironic remarks.[citation needed] On occasions when Birbaum realised Fabergé was the designer, he would show him his sketch. Fabergé would then smile guiltily and say, ‘Since there is nobody to scold me, I have had to do it myself’.

From Birbaum we also know that he was famous for his wit and was quite merciless to fops, whom he hated. A certain Prince who fell into this category boasted to Fabergé about his latest honour from the Tsar, adding that he had no idea as to why the award was made. Anticipating to be showered with congratulations from the jeweller, Fabergé simply replied, ‘Indeed, your Highness, I too have no idea what for’.

He never travelled with luggage, but bought all his requisites at his destination. On one occasion he arrived at the Negresco Hotel in Nice. The doorman barred his entrance because of the amount of luggage carried. Thankfully one of the Grand Dukes who was in residence called out a greeting and Carl Fabergé was ushered apologetically into the establishment.

Bainbridge concludes, ‘Taking him all in all, Fabergé came as near to a complete understanding of human nature as it is possible for a man to come, with one word only inscribed on his banner, and that word – tolerance. There is no doubt whatsoever that this consideration for the worth of others was the foundation for his success.

References

  1. ^Twice Seven: The Autobiography of H C Bainbridge (Routledge, London, 1933)
  2. ^Fabergé: Goldsmith and Jeweller to the Imperial Court – His Life and Work (Batsford, London, 1949)
  3. ^The History of the House of Fabergé according to the recollections of the senior master craftsman of the firm Franz P. Birbaum This was handwritten in 1919 at the request (or order) of the Soviet authorities. It added considerably to the knowledge of how the House of Fabergé operated. The English translation was published by Tatiana F Fabergé (great-granddaughter of Peter Carl Fabergé) and Valentin V. Skurlov in St. Petersburg in 1992.
  • Tatiana Fabergé, Lynekmkmtte G. Proler, Valentin V, Skurlov. The Fabergé Imperial Easter Eggs (London, Christie's 1997) ISBN 0-297-83565-3
  • The History of the House of Fabergé according to the recollections of the senior master craftsman of the firm, Franz P. Birbaum (St Petersburg, Fabergé and Skurlov, 1992)
  • Henry Charles Bainbridge. Peter Carl Fabergé – Goldsmith and Jeweller to the Russian Imperial Court – His Life and Work (London 1979, Batsfords – later reprints available such as New York, Crescent Books, 1979)
  • A Kenneth Snowman The Art of Carl Fabergé (London, Faber & Faber, 1953–68)SBN 571 05113 8
  • Geza von Habsburg Fabergé (Geneva, Habsburg, Feldman Editions, 1987) ISBN 0-571-15384-4
  • Alexander von Solodkoff & others. Masterpieces from the House of Fabergé (New York, Harry N Abrahams, 1984) ISBN 0-8109-0933-2 * Géza von Habsburg Fabergé Treasures of Imperial Russia (Link of Times Foundation, 2004) ISBN 5-9900284-1-5
  • Toby Faber. Faberge's Eggs: The Extraordinary Story of the Masterpieces That Outlived an Empire (New York: Random House, 2008) ISBN 978-1-4000-6550-9
  • Gerald Hill. Faberge and the Russian Master Goldsmiths (New York: Universe, 2007) ISBN 978-0-7893-9970-0
  • A Kenneth Snowman, Carl Fabergé: Goldsmith to the Imperial Court of Russia (Random House, 1988), ISBN 0-517-40502-4

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